Nach seinen augenzwinkernden Ausflügen mit Roxy-Music-Klassikern in die Roaring Twenties git es diesmal wieder solide Kost vom Altmeister. Er bietet nichts Neues, nichts Überraschendes und nichts Innovatives – also genau das Richtige für Rock-Fans jenseits der Fünfziger.
Netter Folk-Pop ohne allzu viel Tiefgang. Toller Harmoniegesang. Paßt gut zur Tasse Tee an Herbstnachmittagen. Kein „Teenagewasteland“, sondern gepflegte Melancholie mit ein bißchen Eifer, ohne Zorn.
Folk Songs and Hard Working Blues. Americana aus dem Wallis von einem jungen Typen, der aussieht, als habe er den John-Fogerty-Lookalike-Wettbewerb gewonnen. Einfach und gut oder einfach gut. Anhören und ins Träumen kommen.
Elektronisch aufgepeppter Blues mit schleppendem Gesang. Dancefloor und Triphop-Nachlass treffen auf den unsterblichen Folkblues. Stellenweise beliebig, mitunter reizvoll, aber es fehlen mehr überzeugende Songs.
Eingängige Melodien, komplexe Arrangements authentische Texte: Deutlich mehr als der stets leicht verschlurfte Indie-Folk: Anhören!
Nur teilweise gelungene Mischung aus Singer-Songwriter-Musik, Indie-Pop und überarrangierten Klangwelten. Ein bisschen weniger wäre mehr gewesen.
Von Pyöngyang nach Hassloch – Guz amalgamiert die Gegensätze. Doch egal, welchen Stil der Schaffhauser Liedermacher zitiert, es bleibt immer Guz.
Leicht angeschrägtes Debüt einer jungen norwegischen Sängerin und Multi-Instrumentalistin. Von Kate Bush-Einflüssen über Chanson hin zu Björk-artigen Klängen.
Ane Bruns zweite Sammlung mit Coversongs und unveröffentlichtem Material zum zehnjährigen Jubiläum in diesem Jahr. Trotz mancher „Ausrutscher“ in niedliche oder seichte Gefilde ein guter Griff, denn Ane Brun hat eine tolle Stimme und verleiht manchen bekannten Songs eine bestechende Qualität.
Netter, harmloser Singer-Songwriter-Pop, der manchem die stürmischen Herbsttage erwärmt, anderen die Gehörgänge zuckrig verkleistert.