Kategorie: Neu erschienen

Es muss Liebe sein. Anders ist nicht zu erklären, dass eine hochgradig originelle Gruppe wie Danças Ocultas die Bühne mit einer Musikerin teilt, die ihre Musik schwächt. Dom La Nena, wie sich die Mittzwanzigerin Dominique Pinto nennt, ist nicht mehr als ein billiger Abklatsch ihrer polnisch-amerikanischen Kollegin Ashia Grzesik aka Ashia Bison Rouge.
Wie diese – wenn auch weit weniger originell – schichtet Pinto geloopte Cello-Sequenzen übereinander. Diese sind das Gerüst für ihre simplen Lieder. Doch während Ashia über eine ausdrucksstarke Stimme und Songwriting-Talent verfügt, bleibt bei Dominique Pinto hauptsächlich die Lichterkette in Erinnerung, mit der sie ihre Ukelele illuminiert, zu der sie für einige Solo-Stücke wechselt. Dass ihr damit sogar eine berührende Interpretation eines von einem Landsmann geschriebenen Liebeslieds gelingt, tröstet nicht über den Rest ihres Auftritts hinweg. Sie agiert auf dem Niveau eines Bierzeltunterhalters – was eine hochkarätige Kammermusik-Soiree alles andere als aufwertet.

Das Cello mag eine nette Klangfarbe sein, doch so unoriginell, wie es Dom La Nena spielt, bleibt es effektlos. Und ihren Gesang braucht die Musik der Danças Ocultas zumindest solange nicht, solange dieser an Eigenständigkeit und Originalität meilenweit hinterherhinkt.
Wenn Dom La Nena gemeinsam mit den Danças Ocultas spielt, scheint das die ganze Gruppe zu hemmen. Die vier Akkordeonisten spielen dann wie mit angezogener Handbremse. Dagegen legen sie wie gewohnt los – mal verschmitzt, oft verspielt und immer wieder opulent und mit einem wuchtigen Bass unterlegt –, wenn der Hemmschuh weg ist. Wenn Dom La Nena die Bühne verlässt, wirkt das wie ein Wetterwechsel. Dann bricht zwischen trüben Wolken die Sonne durch und lässt die Landschaft leuchten. Doch diese nicht nur gefühlt viel zu kurze Zeit reicht nicht aus, um die dunklen Wolken der Erinnerung zu vertreiben. Dabei spielen Danças Ocultas durchweg makellos, und ihre nach wie vor eigenständige und eigenwillige Mischung mit Zitaten aus Tango und Volksmusik hat auch nach mehr als 25 Jahren nichts von ihrem Reiz eingebüßt. Ihre Eigenkompositionen sind originell, die Interpretationen von Stücken anderer Komponisten eigenständig. Sie faszinieren mit lyrischen Passagen, setzen gekonnt auch mal nur den mit dem Balg erzeugten Luftstrom in Szene und brausen immer wieder orchestral auf. Hätten die vier doch nur Carminho mitgebracht, mit der sie demnächst Live-Aufnahmen veröffentlichen. Mit ihr hätten sie wahrscheinlich sogar den Regen vertrieben, der während des Konzerts den halben Vorplatz unter Wasser gesetzt hat.

→ Bisherige Rezensionen zu Danças Ocultas auf schallplattenmann.de

→ Offizielle Homepage von Danças Ocultas

(Foto: TheNoise)

[rating=2] Etwas unsicher wirkender Versuch eines Paradiesvogels, der es jedem und allen recht machen will.

Graham Candy ist ein junger Singer-Songwriter aus Neuseeland, der 2013 auszog, um sein Glück in Deutschland zu suchen. Einen Teil des Glücks hat er in der Zusammenarbeit mit dem Berliner DJ Alle Farben gefunden, an dessen Debütalbum „Synthesia“ (2014) er mitarbeitete. Das von ihm gesungene „She Moves“ landete als erste Single-Auskoppelung in den Top-Ten der deutschen Charts.
Nun legt er sein Debüt mit dem Titel „Plan A“ vor, denn, so der junge Mann: „Ich brauche keinen Plan B. Ich habe meinen Plan A und den setze ich um.“ Sein musikalisches Tun ist demnach alternativlos, ein Begriff, der zumindest in diesem, unseren Lande gerne von Königin Angela I. verwandt wird. Wie in der hohen Politik, so in den Niederungen der Pop-Kultur: Was heute als zwingend verkauft wird, mag morgen schon ganz anders aussehen. Im Falle Candys ist dies sicher so. Denn er ist bereits als Schauspieler in Erscheinung getreten und hat sozusagen ein zweites Standbein. Tapfer sagt Candy über seine beiden künstlerischen Tätigkeiten, daß die Schauspielerei „nicht echt“ sei, eben nur gespielt. In seiner Musik hingegen sei er ganz bei sich, also er selbst. Dies mag in Maßen für seine heiser-helle Stimme gelten, die dann und wann an Asif Avidan erinnert. Man könnte Avidans und Candys als Frauenstimmen einschätzen, wüßte man es nicht besser.

Die zwölf Songs von Candys Debütalbum changieren irgendwo zwischen Euro-Pop, Singer-Songwriter (etwa in „Heart of Gold“, ein Monolog an den fernen Vater) und Dancefloor. Immer dann, wenn man für Augenblicke den Reiz der androgynen Stimme geniesst oder die Komposition eingehender hören möchte, fallen echte und elektronische Streicherarrangements und zahllose Background-Sänger über die Songs her. Das kann Adele, die Candy als Vorbild nennt, deutlich besser. Bei ihr ertrinken die Songs nicht in üppigen Arrangements, denn sie sind speziell dafür geschrieben, sozusagen als Breitwand-Pop konzipiert. Bei Graham Candy wirkt es aber eher so, als ob er seiner Musik und seiner Stimme noch nicht so ganz traut. Oder wurde er von seinen Produzenten überredet, den ganzen Sirup aus Streichern und Sängern über die im Durchschnitt ganz netten Titel zu gießen?
Manchmal funktioniert es ja, wie im Titel „Little Love“. Aber bei der Ode an den Vater wirkt es leider ebenso überfrachtet wie beim Opener des Albums, „Home“. Letzteres beginnt ohne Chor und dem ganzen anderen Bombast – und mit der nette Zeile „I want to go home, but not now“.

Graham Candy sollte also seinen Plan nochmals überdenken und sich fragen, was er wirklich will: Klavierballaden, Folkie-Kitsch wie in „Broken Heart“ – Mumford & Sons lassen grüßen –, Electrobeats, Indiepop oder das große Musiktheater Adeles. Alleine die markante Stimme reicht weder als stilistische Klammer, noch um aufzufallen oder ein ganzes Album zu tragen. Wenn er sich tatsächlich nicht festlegen will, sollte Candy beim nächsten Mal zumindest auf den unsäglichen Backgroundgesang verzichten. Denn mit diesem ruiniert er selbst seine Hommage an Jeff Buckley („Memphis“) – auch dieser ein bunter Vogel. Daher erscheint Graham Candys Debüt als etwas unsicher wirkender Versuch eines Paradiesvogels, der es jedem und allen recht machen will.

→ Offizielle Homepage von Graham Candy

(Foto: BMG)